Primer Beso

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Nymphomaniac

Malick. Cine. Poesía. Eterno

Filmación. Nada en lo inesperado que secretamente tu no esperarás.

Alguna vez, un cineasta provocador dijo: El cine ha muerto. Volteamos a ver el cine de  Hollywood y parece ser que así lo es. Las narraciones se han agotado y no por que se agoten verdaderamente, si no por el sistema con que son esparcidas a la sociedad desde aquella fuente industrial de la que todos esperan beber. Pero Hollywood es una fuente que está maniatada y solo deja que bebas de sí si es que pagas por ello, entonces beberás esperando saciarte y quizá muchos se sientan gozosos de sus aguas tan artificiales y resecas, pero una vez que pruebas las aguas de la libertad, de la creación y la verdad, jamás volverás a desear ni una gota de ese cine tan reseco. Ese cine sí está muerto. Hay otro cine que nunca morirá, que es eterno, tanto la Vida misma lo es y en cada uno de los que se dedican a ello y tienen un soplo de Libertad en su ser, siempre emanarán esas gozosas y frescas aguas claras saciadoras de cualquier resequedad habida y por haber.

Ese cine no esclavo del relato ni las palabras es el Cine Eterno, el cine que renace y que se expresa en unos cuantos. Robert Bresson, Luis Buñuel, Andrei Tarkovsky, Pier Paolo Passolini, Carlos Reygadas, Leos Carax entre otros y milagrosa y sublimemente en un americano. Terrence Malick.

Filmación. Atenerse únicamente a impresiones, a sensaciones. Ninguna intervención de la inteligencia extraña a esas impresiones y sensaciones.

Terrence Malick se ha erigido con seguridad a decantarse por un cine poético, un cine que enaltece la imagen, y los momentos; nunca el diálogo ni la imagen atada al guión, Libertad por la Libertad, he ahí el primer sentido de la creación. Y se levanta con firmeza en un cine que es todo lo contrario a lo que el promulga en sus últimas películas, en un país fílmico de mucha tradición y sello pero de poca experimentación. La Academia Gringa tiene la corriente artística de plasmar únicamente el cine de prosa. Malick se inició en éste en un inicio, pero su naturaleza salvaje le llamaba y después de mucho ausentarse se liberó por completo de su opresión dejando expresar una obra maestra de la cinematografía mundial...

Filmación. Tu película debe parecerse a la que ves cuando cierras los ojos.

Y ahora parece que la fuente creativa de su ser ha brotado, como si se hubiese encontrado a sí mismo a esas alturas de la edad, y que bien que lo ha hecho por este camino más sublime más natural y poético. Así después de su trabajo en The Tree of Life ha decidido filmar 4 películas en 4 años y nosotros esperando con ansiedad ver cada una de ellas. Aún más porque varias las realiza con el mejor cinefotógrafo de la actualidad: Emmanuel Lubezki. Juntos parecen crear una mancuerna idealista para exhaltar la imagen y hacer de esta la narradora natural de la película, y en la que de nueva cuenta nos dan una nueva muestra de su trabajo llamada To the Wonder, sumándose así cinco obras geniales las que realizan entre sí.

Al parecer Malick ha tenido una experiencia espiritual que lo ha iluminado o lo ha liberado, lo salvaje vive en él y él deja salir al salvaje, dejándolo crear con libertad en su nombre. Esto es lo que aparenta por su obra actual, sus temáticas y la sensación que causa en sus actores, que algunos llegan a odiarlo, otros solo lo dejan ser, y algunos de sentido más libre cierran sus ojos y confían en él llegando incluso a idolatrar su trabajo y la forma de trabajar en él. Por fortuna he podido capturar algunas impresiones de estos y me motivan la forma en la que hablan de él. De su última obra aquí un Making of que aborda acerca de esto.

Que sea la íntima unión de las imágenes la que las cargue de emoción.

Llamarás Bella a la película que te de una idea elevada del cinematógrafo.

Robert Bresson fue uno de los precursores de ese cine poético, muchos otros lo hicieron sin seguirlo, ni identificarse plenamente con él. Un cine poesía, donde el relato no es el que manda, tampoco lo es los diálogos ni los actores, inclusive la música tampoco, todos se sirven así mismos y juntos hacen una obra completa y plena que busca una unión tan sutil y perfecta que logra mostrar lo más sublime que el arte puede crear. La mera perfección de la creación, expresión total, sistema libertad, sensación y emoción y todos ellos lo percibirán.

Haz que aparezca lo que sin ti quizá nunca se vería.




Las frases escritas en medio del texto son de autoría de Robert Bresson de su libro Notas sobre el Cinematógrafo.

No confíes en los modelos estandares, 
Piensa Libremente.

Life of Pi

Coming...

¡Salve Stanley Kubrick!

Un 26 de Julio de 1928 nace un niño en Nueva York, 70 años e innumerables experiencias después muere uno de los cineastas más asombrosos que han tocado este mundo. Oda al ilustrador conceptual de la naturaleza humana, Ave al gran poeta de la imagen. Gloria a la obra que a través de él podemos disfrutar en esta vida.

Conversation with Yourself

Un niño con una lucidez asombrosa para su edad tuvo la brillante visión de grabar una cinta de video respondiendo una serie de cuestionamientos. El ahora hombre de 32 años entonces se realiza a sí mismo una entrevista que responde aquel niño vivaz de solo 12 años. Excelente documento fílmico cargado existencialismo y resuelto con una sencillez de catalogada maestría. Este sagaz ejercicio ha cautivado ha millones de internautas de la red en unos cuantos días. Disfruten la pieza de Jeremiah McDonald.

Coming

Aqua for Androids

Anders Ramsell es un joven artista y animador que se ha puesto una meta, realizar en acuarelas toda la película de Blade Runner. Y aunque su trabajo es una paráfrasis a algo ya realizado, la labor a reconocer es el dominio de la técnica que tiene. Aún desconozco si esta rotoscopiando directamente del filme o si esta realizando la animación directa. El hecho es que es un duro camino que ha empezado a recorrer y que vale la pena seguir. Aquí les comparto la primera parte que ya ha realizado y subido inmediatamente a la red. Seguramente esto algo bueno le traerá.

Siguiendo con la temática creada por Ridley Scoot en sus años gloriosos y basada en el cuento de Phillip K. Dick, les comparto un link de un timelapse en el que el videoasta Samuel Cockedey retrata la ciudad de Tokio en un ambiente digno de la película. Toda su estética parece salir de esta obra o igualmente en esta ciudad se inspiraron para ambientar la película.

http://vimeo.com/30300114

Disfrútenlos.

Poderosa y prospera gran nación

Corea del Norte se ha erigido como una nación opuesta radicalmente al sistema capitalista y abiertamente en contra de los principios que rigen a los Estados Unidos. Durante todo el 'reinado' de su patriarca-dios-presidente-sacerdote-padre de todo el pueblo Kim Il-Sung se manifestó con una propuesta política en contra del sistema occidental, fortalecido por las ideas de su Líder Supremo Kim Jong-Il muerto hace poco y por primera vez documentado en imágenes el gran funeral y los apasionados llantos que su pueblo le proclamó. Basadas en los postulados de estos dos personajes que se creó este documental nacionalista en donde se plasma toda la radicalidad a la que están sometidos los pobres habitantes del pueblo de occidente principalmente de Estados Unidos. 

Con navaja de cirujano disecciona cada uno de los aspectos que constituyen y en los que esta cimentado el "establisment" o el sistema en el que funciona la economía y sociedad occidental, guiado y explicado por un psicólogo norcoreano explicando como distintos actos y hechos que el 'régimen' occidental aplica, causa un efecto nocivo en la sociedad que lo compone, comportándose como un ente que vive de la carne de un moribundo que alimenta al parásito de los que forman la clase social más alta y que es quien pone las reglas.

Desde religión, política, guerras, hasta empresas, películas, estrellas de cine y alimentos, todo, absolutamente todo es creado para que este ente siga viviendo en su opulenta y basta vida y todos los demás vivan trabajando en condiciones opuestas y limitadas para que este sistema occidental funcione.

Este es un documento rudo, esclarecedor, evidente y sustancioso de como una nación que prácticamente idolatra a un líder, ve el mundo occidental y trata de convencer a sus súbditos de que ellos viven en el mejor lugar del mundo. Narrado con un estilo que evoca la 'iluminación' y la 'verdad de la vida', el documento fílmico busca crear fanáticos entre sus compatriotas y mantener la mecha de su apasionamiento nacionalista encendida y su cabeza pensante aún dormida.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Según la persona que los esta traduciendo son nueve partes aproximadamente, iré actualizando el Post consecutivamente vaya el traductor subiendo los videos ya traducidos. Esta última parte hace 2 días (9Jun2012) fue cuando la subió. Prácticamente es material nuevo en la red.

Miau III & Cia

Siempre me ha interesado la estética de todo, del arte principalmente y su rama más compleja de todas el cine. Hemos visto demasiada información visual a través de nuestra vida personal y lo más increíble de todo es que cada día un nuevo diseñador nos puede ofrecer algo fresco e impactante. Veo toneladas de imágenes cada día y las colecciono en mi mente y en el disco duro de mi computadora haciéndome cada vez más perceptible de las cosas, creo yo. El otro día me tope con los nuevos posters promocionales de la película de Batman. El Batman de Nolan siempre ha ido cambiando o "madurando" en cada una de sus presentaciones, desde la 'Begins' pasando por la impactante 'Dark Knight' hasta lo que nos han ofrecido hasta este momento de la 'Rises'. Sin ahondar en una reflexión profunda ya que aún no la hemos visto, esta nueva película que esta por salir, presenta una estética diferente y algo alejada de lo que su antecesora mostro. 'Dark Knight' nos ofreció un arte "Tecnológico" mezclado con elementos de lo "Citadino", en sus colores, estilo e incluso en el lenguaje visual del filme. Por lo poco que nos ha ofrecido 'Rises' hasta el momento veo estos dos posters y los siento muy cercanos al lenguaje del comic. Observenlos bien y analicen estos primeros dos que comparto. Son extremos, impactantes, con una pose de acción propio de las portadas de una revista de historietas, sus colores y la composición están perfectamente ajustados para ellos. Las siguientes que son posters en horizontal, muestran algo muy diferente y alejado de estos primeros. Lo principal a destacar es el tema, "Revolución". Incluso aunque la protagoniza el "malo" se ve un estilo muy "social". ¿Bane es el líder del pueblo y Batman defensor del capitalismo? Dejemos eso para otra ocasión, olvidando también que Bruce Wayne es un empresario. Estamos con elementos artísticos y el último a destacar es "la basurita" que todas las imágenes comparten. Será un sistema de imágenes, recordemos que en la anterior se uso el sistema basado en la imagen de la calavera, la muerte. Esto sirve en el cine básicamente para ir creando una atmósfera inconsciente en el espectador la cual refuerza nuestro impacto en el momento del clímax de la película. ¿Que sentías en los momentos finales de 'Dark Knight'? En todas estas imágenes hay piedras volando ha excepción de la imagen de Catwoman, en esa hay nieve, pero al fin y al cabo en todas tenemos "basurita". Me puedo imaginar a donde probablemente se dirige la trama visual de esta película. Quizá quiera Nolan cerrar su trilogía convirtiendo a Bruce/Batman en una Legenda, digna de una portada de revista, quizá, el 18 de Julio nos lo dirá.

Miau II

Miau

La Sirena

Cuando un niño ve a una niña lo primero que siente es admiración, inquieto por interactuar con este grandioso ser que le atrae y le intriga; busca acercarse a ella por verla como su igual pero sabe que tiene algo diferente. La observa y la rodea, habla con ella y en algunos casos huye o logra empatar con ella. El niño se siente diferente, emocionado pero al mismo tiempo temeroso por estas sensaciones que aquella extraña criatura semejante a él, le provoca. Su mente explora confines que nunca antes ha experimentado por si mismo. Esa inquietante niña, exponencial mujer tiene al inocente niño, futuro hombre, estimulado y deseoso de tener más de ella.

Sencillo pero sublime este link que comparto es de un video que "nada" entre arte-poesía visual que la cineasta realiza con intención de hacer un estudio de la corporalidad de la mujer y su Estética con su natural impacto en la naturaleza masculina.

http://vimeo.com/38878609

Talking Heads

Si el nombre de Krzysztof Kieslowski no te dice nada, bueno es porque quizá no te identifiques con: un cinefilo de verdad o un cineasta serio o en dado caso un estudioso del arte. Si te consideras entre ellos y es la primera vez que lees este nombre, déjame decirte que no lo eres.

Este creativo director de cine, oriundo de Polonia realizo obras tan autenticas y naturales que impactan por la esencia de vida que proyectan. Aunque curioso es, gran parte de su pequeña obra es realizada en formato para la televisión polaca. Siendo entre las más famosas "El Decálogo" donde toma los diez mandamientos y los expone para mostrar la doble moral que caracteriza al humano.

El otro día me encontré con uno de sus trabajos en formato pequeño, un cortometraje que toma como temática el tiempo y la perspectiva del ser humano en su experiencia individual, basándose solo en cuestionar algunas preguntas, ¿Quién eres? y ¿Que deseas?

Prometheus

Rises

Safety Not Guaranteed

Prometheus

Maya Deren

Cortometraje realizado en 1943 por Maya Deren. Esta actriz y Directora ha estirado el brazo de su mente, tocando las fibras del cosmos, y trayendo ante nosotros, cual extasiado chaman, una gota dorada de la sagrada fuente flameante, y cual alquimista nos presenta una de las obras más emblemáticas, sublimes y sensoriales de la historia del cine.